Comme son nom l'indique, nous partons durant cette heure aux sources du jazz. On essaye de comprendre comment ce style musical si riche s'est formé dans le quartier chaud de la Nouvelle-Orléans, j'ai nommé Storyville.
Cake Walking Babies (From Home) - Sidney Bechet
Kansas City Stomp - Jelly Roll Morton
Bucktown Stomp - Johnny Dodds
Texas Moaner - Clarence Williams
Palm Leaf Rag - Scott Joplin
Smiles - Jinx Jazz Band
In A Persian Market - Wilbur de Paris
Do You Know What It Means To Miss New Orleans - Louis Armstrong
Egyptian Fantasy - Sidney Bechet
Mabel's Dream - King Olivers Creole Jazz Band
Bull Fiddle Blues - Johnny Dodds
Franklin Street Blues - Louis Dumaine
Moonglow - Jinx Jazz Band
Comme je l'ai annoncé, tout ce déroule à Storyville, le red light district de la Nouvelle-Orléans ayant existé seulement une cours période: de 1897 à 1917. New-Orleans, un excellent film datant de 1947, où l'on peut apercevoir Billy Holliday ainsi que Louis Armstrong, montre d'ailleurs très bien l'importance de la musique dans ce quartier des folies:
Storyville, lieu de tous les désirs, de tous les excès, est le quartier où le jazz est né. Si vous voulez en savoir plus sur cet endroit mythique, je vous conseil ce site savamment fournit.
Pendant une heure, nous détaillons l'industrie Motown, formée comme une chaîne de montage automobile. Et pour ce qui est de la musique, il y a des classiques bien sûr, mais quelques perles obscures se baladent aussi pour vous montrez que malgré tout, ça pouvait groover à Motown.
Tracklist:
Shotgun - Jr. Walker & The All Stars
Reet Petite - Jackie Wilson
Shop Around - The Miracles
First I Look At The Purse - The Contours
Heatwave - Martha Reeves & The Vandellas
Stubborn King Of Fellow - Marvin Gaye
Girl, I Think the World About You - The Commodores
I Can Show - Willie Hutch
War - Edwin Starr
The Life Of The Party - The Jackson Five
Don't It Drive You Crazy - The Pointer Sisters
Mr. Postman - The Marvelettes
Dès ses débuts, Berry Gordy veut transformer Motown en usine à tube. Pour cela il apprend aux artistes à bien se tenir, sourire, danser. En somme, il les moule pour obtenir l'audience de l'Amérique Blanche.
The Supremes - Baby Love
Marvin Gaye & Tammi Terrell - Ain't no Mountain High Enough
Mais tous ces tubes n'auraient jamais vu le jour si les Funk Brothers n'étaient pas le backband attitré de Motown. Joe Hunter, Earl van Dycke, James Jamerson (basse!), William Benny Benjamin, Richard Pistol Allen, Robert White, Eddie Willis, Joe Messina, Jack Ashford, Eddie "Bongo" Brown et Jack Brokensha, les Funk Brothers est un véritable nid de musiciens d'exception.
Si vous voulez en savoir plus, un très bon film qui décortique leur histoire est sortit sur eux en 2002: Standing in The Shadows of Motown.
The Funk Brothers avec Stevie Wonder
Le fameux son Motown
C'est grâce à ce backband de génie que le son Motown (avec son fameux tambourin!) a pu voir le jour et eu autant de succès. Mais lorsque Berry Gordy déplacera le siège de Motown à Los Angeles, exit les Funk Brothers.
Un plongée remplie d'anecdotes dans la politique d'apartheid, ses causes et ses effets. Et pour la musique, nous nous sommes concentrés sur ces sons libérateurs, et bien entendu groovy, des townships sous le régime ségrégationniste: le Marabi, le Kwela ou encore le Jive.
Tracklist:
Shosholoza - Amaryoni
Banana Ba Rustenburg - Spokes Mashiyane
Holotelani - Nelcy Sedibe
Omnyakane - Royal Players
Kwela Blues - Lemmy "Special" Mabuse
Ohude Manikiniki - Umahlathini Nabo
Skokiaan - African Jazz Pioneers
Pata Pata - Miriam Makeba
Little Lemmy - Little Lemmy Special & Big Joe
The Click Song - Miriam Makeba
Chisa - Abdullah Ibrahim
Holilili - The Skylarks
Ishumelosheleni - Manhattan Brothers
Et si vous voulez en savoir plus, je vous conseil ce site où la période d'apartheid en Afrique du Sud y est très bien décortiqué.
Mais bien entendu, cette émission d'une heure n'est pas seulement une chronologie de l'horreur qu'était l'apartheid. Le but était aussi de mettre en avant le côté libérateur de la musique lors de cette période, en écoutant des grooves d'exceptions.
Et si ce point vous intéresse spécialement, je vous conseil vivement de regarder Amandla! A Revolution in Four Part Harmony, un très bon documentaire qui se concentre sur cette musique émancipatrice et indispensable aux populations des townships.
Tout au long des cabrioles de Tom Sawyer et de son ami Huckleberry Finn aux bords du Mississippi, nous jouissons ici des prémices du blues, lorsque guitare et voix suffisaient à faire ressortir tout les sentiments des esclaves de la région.
Tracklist:
Black Spider Blues - Robert Lockwood Jr.
I Rolled And I Tumbled - R. L. Burnside
Cotton Fields - Leadbelly
Shake Em On Down - Mississippi Fred McDowell
Things Gonna Be Alright - Honeyboy Edwards
Going Down South - R. L. Burnside
Cottonfield Blues (part 1) - Garfield Akers
Pork & Beans - Rosa Lee Hill
Hey Hey - Big Bill Bronzy
Two Steps to Hell - Johnny Shines
Im So Glad - Jessie Mae Hemphill
Spike Driver Blues - Mississippi John Hurt
Beans - BO Carter
Black Brown and White - Big Bill Bronzy
Mississippi Goddam - Nina Simone
Et si vous voulez réellement tout connaitre de l'oeuvre de Mark Twain, ne cherchez pas trop loin et lisez tout simplement ses romans et ses nouvelles. Ce sont de jouissif pamphlets toujours d'actualité.
Mais cette région n'est pas seulement le bastion des histoires de ce grand écrivain. C'est aussi une région où l'économie est basée sur les chants de cotons et donc l'esclavage. Ce qui en fait une des sources principales du blues et donc plus tard du jazz à l'américaine.
Avec un bref trajet à travers la traite des noirs au Brésil, nous regardons durant cette heure l'apport Africain à la culture Brésilienne. Et comme exemple sonore, nous avons choisi le mouvement Moviemento Negro des années 70 et son son: le Samba Soul.
The Frog (A Rã) - João Donato
Bananeira - Emilio Santiago
A Vida Em Seus Metodos Diz Calma - Di Melo
Simbarere - Antonio Carlos & Jocafi
Take It Easy My Brother Charles - Jorge Ben Jor
O Telefone Tocou Novamente - O Povo Canta
Good Bye - Gerson "King" Combo
Ela Mandou Esperar - Cassiano
Vesti Azul - The Fevers
Oba, Lá Vem Ela - Jorge Ben Jor
Jesus Christo - Erlon Chaves e Sua Banda Veneno
I Don't Know What To To With Myself - Tim Maia
Jurema - Tim Maia
Menina Carolina - Bebeto
No Caminho Do Bem - Tim Maia
Bien entendu, en une heure il n'est pas possible de vous faire découvrir tous les artistes que l'on veut vous faire découvrir. Mais je vous propose d'aller écouter ces autres grands noms Samba Soul:
Trio Mocoto
Elis Regina
Gilberto Gil
Elza Soares
Tony Tornado
Marku Ribas
Dafé
Martinho Da Vila
Luis Melodia
Banda Black Rio
Milton Banana
...
Et si vous voulez plus d'informations sur le Movimento Negro je vous renvois ici:
A travers la vie d'Elvis et les représentations ardentes de Pelvis, nous parcourons durant cette heure les grooves originaux rythm & blues et soul que le King à reprit puis transformé par la suite.
That's All Right Mama - Arthur Crudup
Got My Modjo Workin' - Muddy Waters
Fools Fall In Love - The Drifters
Maybelline - Chuck Berry
Hound Dog - Big Mama Thornton
Blackbottom Stomp - Jelly Roll Morton
Any Day Now - Chuck Jackson
Any Day Now - Elvis Presley
Baby, What You Want Me To Do - Jimmy Reed
Burning Love - Arthur Alexander
Crying In The Chapel - The Orioles
Big Boss Man - Jimmy Reed
Little Egypt - The Coasters
Rip It Up - Little Richard
Come What May - Clyde McPhatter
Lawdy Miss Clawdy - Lloyd Price
Shake, Rattle & Roll - Big Joe Turner
(Marie's The Name Of) His Latest Flame - Elvis Presley
Elvis
Elvis Aaron Presley était un gentil garçon. Son frère étant mort-né, ses parent donnèrent tout leur amour au futur King. Amour, que rendra en retour cet enfant heureux.
Un exemple de cet amour d'enfant chéri arrive un jour d'anniversaire de Gladys, la mère.
Comme cadeau, il décide d'enregistrer "My Happiness"et "That's When Your Heartaches begin" et d'offrir l'album à sa douce maman. Elle en sera bien sur folle de joie.
Pelvis
Mais sur scène il se transforme et devient "Pelvis".
Bougeant son entrejambe sèchement, il imite un acte ardent et tendancieux, ce qui choquera l'Amérique puritaine des années 50.
Pour stopper cela, la police le filmera lors de ses représentations pour qu'il ne fasse pas d'écarts. Sachant cela, lors d'un concert devant près de 22 000 personnes, il ne bougera que son petit doigt, rendant le public hors de contrôle et l'hystérie à son paroxysme.
Don't be cruel - The Ed Sullivan Show (1956)
Hound Dog - Live (1956)
Mais son concert le plus médiatique est bien entendu celui donné à Honolulu (Hawaï) le 14 janvier 1973. Ce premier concert retransmit par satellite, fut regardé par 1 milliard de spectateurs !!!
On voyage ici à travers les manifestations afro-américaines des années 60, qui finirent en guerres à l'américaine, pour poursuivre sur le Black Panther Party et comprendre ses idées. Les tout agrémenté d'une musique funk Black Power, fortement liée aux idées du parti.
Say It Loud (I'm Black And I'm Proud) - James Brown
(For god's sake) give more power to the people - The Chi-Lites
We're A Winner - The Impressions
Stand Up (part 1) - The Maskmans and the Agents
The Revolution Will Not Be Televised - Gil Scott-Heron
Color Me True - Sly & The Family Stone
Hoppin John - Earth, Wind & Fire
Right On - Sons Of Slum
Black Wish - Last Poets
Be Thankful For What You've Got - William De Vaughn
Wake Up - Larry Williams
Lady Day and John Coltrane - Gil Scott-Heron
Concrete Reservation - Syl Johnson
Stand Up And Be Counted - Getto Kitty
Si vous voulez plus d'informations, sur internet vous pourrez trouver votre bonheur. Mais je vous conseil d'aller directement à la source: www.blackpanther.org.
Les six originaux Black Panthers (Novembre 1966) En haut, de gauche à droite: Elbert "Big Man" Howard; Huey P. Newton (Ministre de la défense), Sherman Forte, Bobby Seale (Président). En Bas: Reggie Forte and Little Bobby Hutton (Trésorier).
Et voici quelques vidéo pour vous replacer dans le contexte de émeutes de la seconde moitié des 60's.
Nous suivons le parcours inouïe du mythique label southern soul. Depuis leurs débuts précaires, jusqu'au triste déclin, en passant par leur montée fulgurante.
I Told You So - William Bell
Fool In Love - The Veltones
Stay Baby Stay - Johnny Daye
Green Onions - Booker T. & The MG's
Last Night - The Mar-Keys
Respect - Otis Redding
I Take What I Want - Sam & Dave
After Laughter (Come Tears) - Wendy Rene
Chain Gang - Otis Redding
Teardrop Sea - The Tonettes
Respect Yourself - The Staple Singers
I've Been Lonely For So Long - Frederick Knights
Watcha See Is Watcha Get - The Dramatics
Soul Power - Derek Martin
Stax Volt Tour, Norvège, 1967 - Sam & Dave
Stax Volt Tour, Norvège, 1967 - Booker T. & The MG's
Comme vous pouvez l'apercevoir, la playlist n'inclue pas tous les chefs d'oeuvres de STAX, mais en une heure il est impossible de faire écouter tous les artistes du label. Voici quelques petits ajouts:
On l'appel le Woodstock noir. Wattstax est l'événement le plus important que STAX ait fait pour le mouvement afro-américain. Un concert énorme avec des artistes d'exception. Le tout présenté par Jesse Jackson!! A ne pas manquer.
Wattstax (1973)
Le label, en 2007 a annoncé sa réouverture avec Angie Stone, Isaac Hayes, Nikka Costa Lalah Hathaway et d'autres artistes forts prometteurs. Affaire à suivre...
Funky Mule - Ike Turner & His Kings of Rhythm
Foxy Lady - Donny Thompson
Sweetback Losing His Cherry - Earth, Wind & Fire
Theme from Shaft - Isaac Hayes
Hercules - Aaron Neville
Coffy is the Color - Roy Ayers
Shaft in Africa - Johnny Pate
The Boss - James Brown
Give Me Back My Freedom - Sir Joe Quarterman & Free Soul
Cramp Your Style - All The People
Born to Love You - Rose Royce
Shining Symbol - Roy Ayers
Put Your Money Where Your Mouth Is - Rose Royce
Bien entendu, ma modeste émission de radio ne suffit pas à vraiment tout savoir sur ce mouvement si riche et si important pour le mouvement Black Power des années 60 et 70 aux Etats-Unis.
Un courant cinématographique à ne surtout pas manquer. Des plans révolutionnaire, fortement utilisé dans les clips de rap ultérieurement et bien sûr des bandes sons soul - funk qui sont aujourd'hui considérées comme des classiques du genre
Foxy Brown (1974)
SuperFly (1972)
Black Belt Jones (1974)
Avec son incroyable musique (signée Dennis Coffey) et son charismatique Jim Kelly, que vous pouvez aussi voir explosé l'écran dans Enter the Dragon avec Bruce Lee(1973), Black Belt Jones est une merveille du genre de blaxploitation.
Black Dynamite (2009)
En 2009, Scott Sanders décide de faire revivre le genre avec une perle à l'humour ravageur. J'ai nommé Black Dynamite!
Black Dynamite is the greatest African-American action star of th 1970s. When his only brother is killed by The Man it's up to him to find Justice.
Enfin bref, je pourrai parler Blaxploitation pendant des heures mais je vais plutôt vous laissez rechercher vous même, regarder ces films, écouter ces musiques et jouir de ce mouvement, parce qu'on ne s'en lasse pas.
Trying to prove my love - Al Hudson & The Soul Partners
Nobody's baby - Sharon Jones and The Dap-Kings
Bad, bad, Simba - O'Donel Levy
You are my love - Prince Charles & the City Beat Band
Making nassau fruit drink - Black Water Gold
Shadrack - Louis Prima
That's the way love is - Dillard Crume & The Soul Rockers
Running - Baby Huey
It's a new day - Skullsnaps
Salsoul rainbow - The Salsoul Orchestra
Coffee pot (part 1) - B O Junior
Here come the girl - Ernie K. Doe
Jimmy Mack - Martha Reeves & The Vandellas
Wade in the water - Marlena Shaw
Feel my love - Slave